Edgar Morin Edgar Morin é um dos mais importantes filósofos da atualidade. Seu método, chamado de Pensamento Complexo, é uma crítica à ideia cartesiana de que é necessário dividir para conhecer. Em troca, Morin propõe um método que analise as partes em sua relação com o todo, daí o nome Complexo, que na origem significa abraçar o todo. O pensamento de Edgar Morin tem tido grande influência na área de educação, principalmente por causa do livro “Os sete saberes necessários à educação do futuro”, escrito a pedido da Unesco. Nessa obra, Morin critica o modelo educacional clássico, baseado em disciplinas separadas e estanques e prega uma educação transdisciplinar, em que vários conhecimentos são relacionados. Círculo de Viena O Círculo de Viena foi um grupo de filósofos e cientistas, surgido em 1922, na cidade de Viena, na Áustria. Eles se reuniam semanalmente sob a liderança de Moritz Schlick e elaboraram um paradigma conhecido como positivismo lógico, que previa a separação entre a ciência e outros tipos de conhecimento. A maioria dos membros deixou a Áustria após a ascensão do nazismo.

Durante muitos anos, a visão positivista do conhecimento colocou a ciência no topo de uma pirâmide. Logo abaixo dela, vinham conhecimentos tidos como inferiores, como a filosofia, a religião e o empirismo (chamado de conhecimento vulgar). Atualmente, filósofos e cientistas começam a concordar que existem outras forma de explicar o mundo tão importantes quanto a ciência. Uma dessas formas, ainda um tanto desvalorizada, é a arte. Em filmes, quadros, livros e até histórias em quadrinhos pode estar a chave para compreender o homem e o mundo em que vivemos.

Edgar Morin a acredita que a arte é um elemento essencial para analisar a condição humana. No livro “A cabeça bemfeita”, ele diz que os romances e os filmes põem à mostra as relações do ser humano com o outro, com a sociedade e o mundo: “O romance do século XIX e o cinema do século XX transportam-nos para dentro da História e pelos continentes, para dentro das guerras e da paz. E o milagre de um grande romance, como de um grande filme, é revelar a universalidade da condição humana”. Assim, em toda grande obra, seja de literatura, poesia, cinema, música, pintura ou escultura, há um profundo pensamento sobre a condição humana. Entretanto, essa maneira de ter contato com o mundo representado pela arte foi marginalizada durante décadas.

Origens do preconceito

O Círculo de Viena a, importante grupo de intelectuais do início do século XX , acreditava que a imaginação era um corpo estranho à ciência, um parasita que devia ser eliminado por aqueles que pretendem fazer uma pesquisa séria. Numa época em que a ciência era tida como a única forma válida de explicar o mundo, isso equivalia a uma sentença de morte contra a imaginação e a criatividade. O mesmo Edgar Morin, agora no livro “Introdução ao pensamento complexo”, explica que a imaginação, a iluminação e a criação, sem as quais o progresso da ciência não teria sido possível, só entravam na ciência às escondidas. Eram condenáveis como forma de se chegar a um conhecimento sobre o mundo.

A valorização da criatividade e da imaginação só aconteceu muito recentemente. O filósofo Karl Popper, por exemplo, ao observar as pesquisas de Einstein, que considerava o mais importante cientista do século XX , percebeu que toda descoberta desse cientista encerrava um “elemento irracional”, uma “intuição criadora”.

O trabalho do pensador alemão Thomas Kuhn, ao demonstrar os aspectos sociais e históricos na construção do conhecimento científico, abriu caminho para que a arte fosse resgatada como forma de conhecimento. Afinal, se o cientista é influenciado pelo mundo em que vive, ele também é influenciado pelos romances que lê, pelos filmes que assiste e até pelas músicas que ouve.

No Brasil, um livro importante para a aceitação da arte como forma de conhecer o mundo foi “A Pesquisa em Arte”, de Silvio Zamboni. Na obra, o autor argumenta que a arte não só é um conhecimento por si só, como também pode constituir-se em importante veículo para outros tipos de conhecimentos, pois extraímos dela uma compreensão da experiência humana e de seus valores.

Intuição

A aceitação da arte como conhecimento implica a necessidade de compreender como essa manifestação se desenvolve. Sabese que existe um lado racional na produção artística, mas também existe um componente não racional e, portanto, difícil de ser verbalizado. Uma das obras mais relevantes para a compreensão desse processo é o livro “Desenhando com o lado direito do cérebro”, de Betty Edwards. Baseando-se em pesquisas científicas sobre a constituição do cérebro, ela percebeu que, geralmente, o hemisfério esquerdo é dominante na maioria das pessoas, o que dificulta a livre expressão da criatividade, já que o lado esquerdo é racional, lógico e analítico, enquanto o lado direito é intuitivo e criador.